《大海的女兒》之製作人的話

作者：李思嫺/ 老師

一直很感恩，也很驕傲能和中山音樂系一起在有劇場藝術、社會科學，以及文理 工管海洋各個領域相互滋養的環境中成長。我們的創作應用一直在風格技術與展現工 具不設限的環境下自由悠遊，演奏組也有各種跨界融合（爵士樂、阿卡貝拉、前衛現 代等）的實戰機會。擁有這些條件，似乎也有個聲音一直催促著：是時候去嘗試一種 打破疆界的展演製作，讓年輕人們從實作中看見自己的可能性。而這種形式，也許就 是華格納所謂的「總體藝術」（Gesamtkunstwerk/Total Artwork）—將音樂舞蹈、詩詞 歌曲、戲劇表演、視覺媒體等，相互結合成一種全面涵蓋的藝術經驗。音樂劇，正是 包容性極高的展演，能讓現今發生的各種藝術形式和語彙，自在融合其中。於是，就 在年初應廣儀主任號召展現中山音樂系特色時，我們大膽敲定第一齣自製音樂劇的計 畫。

但我們要重新搬演百老匯嗎？專業訓練展現亮麗歌舞的背後，能夠傳達的關懷又 是什麼？其實離我們最近的土地人文歷史裡，就有好多有生命有溫度的故事。若能讓 參與者在音樂劇成型過程中親歷故事的某些環節和人物，因「知其所以然」而對這條 摸索之路更「有感」，也許能開出的花朵就不僅止在演出那一天。

「從在地故事裡尋找感動」成了製作團隊在文本生成路上的小小野心。而我們以 音樂人的裝備步上實踐，著實步履維艱。幸而在「邊緣認同再造‧跨界傳承創新」計 畫的協助下，與社會系王梅香教授的「報導文學與社區發展」課程合作，提供我們旗 津人物的訪查和田調資料，並在我們的文本創作過程中給予建議。而劇場藝術系教 授，也是本系優秀系友林宜誠老師慨允共創文本並擔任導演，更是如虎添翼。我們透 過音樂系「特定主題音樂創作」課程，開啟同學文本概念，從研讀旗津踏查資料開始 逐漸發展故事，並完成部分音樂原型捏塑。而兩組同學以林道乾藏寶傳說和二十五淑 女事件，天馬行空聯想而組成的「大海的女兒」雛型，就這麼誕生了。

當然，還有許多課程參與共作才得以完成這個製作，包括「管絃樂法」完成所有 詞曲創作與樂團編配；「歌唱與戲劇表演」實際打磨展演內容與技術；「展演實作專案」統合製作所需的各個流程與部門協調等。參與師生們多次走訪旗津，與故事主角 原型人物碰面，也理解到旗津漁業曾有的興盛榮景，以及今日沒落給予在地人的衝 擊。曾有創作組同學說：「我們，不再只是看到表面的遊客了。」的確，同學們開始 對所創作的音樂「有感」，寫作決策也因根源於故事和文本脈絡而顯得篤定，就像那 首小阿英和老阿爸清唱著的「搖啊搖、等啊等」－－，因為它背後的故事，讓最簡單 的編配也成為最震撼的感動。

一路走來總有很多感動與反省。同學們因著興趣加入我們，很多是第一次走劇場 上舞台，也都在沒有減少原先課程的負擔下努力著。看著他們經過這些操練與衝擊， 開始摸索自己和土地的聲音是什麼，自己擁有的本領可以再為身邊的人和環境做些什 麼，即使說著不輪轉的「母語」，但他們的努力已讓人看見這個作品的力量。感謝製 作群和設計群，也感謝音樂學系和劇場藝術學系眾多參與協助的師生，我們一起讓從 零開始的音樂劇不到一年就完成上台，感謝！大海的兒女們，我們要揚帆出航了！