從文本到社區 知識與實務串聯

作者：陳淑茹／「空間政治與社區設計」教學助理

責任編輯：葉貞沂

授課教師：黃書緯

第一階段的文獻閱讀與技工舍背景認識後，進入課程設計第二階段，書緯老師以「地景」的概念，希望小組嘗試將文本與旗津社區結合，同學們透過踏查蒐集旗津有趣的地景，一方面認識周邊社區，另一方面將所讀的文字與旗津「地景」串聯，理解「地景」背後的故事。

除了「地景」踏查外，書緯老師邀請高雄師範大學跨領域藝術研究所畢業，在旗津擁有豐富社區經驗的李怡志老師，與同學們談「藝術介入社區」，同學們也將透過「社區設計」的方式和技工舍及周邊社區發生關係。第二階段的課程著重於讓學生思考文本如何與實作結合？該怎麼再現這個空間？創作和社區形成新的關係如何帶來改變？

踏查旗津 尋找旗津權力地景

為讓同學們對技工舍、旗津有更深入的認識，同時將文本中的文字與社區互動，書緯老師讓小組到旗津尋找各組理解的地景，透過地景來了解旗津空間變化的權力關係。

第一組（海珍珠）認為資本和政府的力量會影響地景變化，因此選擇以產業變遷造成的地景改變為主，蒐集漁業、製造業、觀光業地景，漁業興盛帶來的廟宇林立，而製造業興起後，造船廠，遊艇業出現，其中，勞動女性公園更記錄了當時製造業與旗津間的緊密關係。近年旗津大力發展觀光業，雖帶來渡船頭旗后周邊繁榮，但繼續往南便會發現其他景點乏人問津，觀光發展南北不均的狀況。

第二組（a pa）認為最能代表權力地景的就是國家政治力的展現，在旗津可以看到國民黨黨部。最吸引這組的地景是大陳村中的蔣公報恩觀，同學認為這是過去國家威權的展現，對領導者的崇拜。另外，資本的力量也展現在海產街林立。

第三組（晚餐吃什麼）探索的地景是關於海洋的故事。從天后宮開始說起，清朝時有人來到旗津，發現這是個易於捕魚的地方，於是旗津成了漁村。隨著歷史的發展，後成為海防的防禦，並陸續興建砲台與海軍營區、造船廠等。

第四組（全組海撈撈）從招牌看故事，非常有趣的觀察視角。同學提到，招牌上販賣的商品是補上的字跡，大概是因為越來越多不同的族群來到旗津，商家因應需求開始販售這些東西，軍人來、移民來，他們都有相對的商品。但近年觀光發展迅速，便利商店林立，這類商家經營困難，多數都停止營業了。

小組分享過程中出現許多「地點」、「地標」、「地方」、「地景」這些詞，這些詞彙有什麼差異，又是什麼意思呢？地標是獨一無二的，像旗津燈塔屬於地標。但因為產業出現的太頻繁的景觀，像是造船廠、海產街就是地景。地標與地景差別在於，雖然都很重要，但地景出現的頻率很高。

那地點是什麼呢？地理座標、沒有賦予意義的點。比如你可以在旗津找到許多公寓，這就是地點，看到許許多多的貨櫃，也是一個一個spot。

地方呢？地方是一個人熟悉的地方，可以很大也可以很小，人會賦予這個地方意義，由你自己去定義的，你跟他有關連，發生關係。

日常生活中，我們可以把地點轉變成地方，轉換成一個有意義的地方，但卻很難轉為地標，地標常常是資本定義、政治地義的，常常是外來的力量。創造過程中，常常可能會把地方摧毀，由外來的想像把自己的地方摧毀，使人與該地的關聯斷掉。這些標示出來的地標對居民來說可能是陌生的，沒什麼意義。

書緯老師提醒，每個人都會對地方有不一樣的感受，有不同地方感，對旗津居民來說那會是什麼？怎麼把這種地方感拉出來？居民熟悉的地方可能已經不見了，或是我們不知道的地點，但對他們可能是很重要的地方，而那是在哪裡呢？這些都是要透過訪談與觀察才會知道的資料，也是後續創作很重要，必須釐清的事實。

設計展覽：本真性的意義？

進入創作之前，老師以《觀光客的凝視》、〈對台灣當前工業遺產保存的初期觀察：一點批判性反思〉兩本讀本討論創作與社區的關係，目前台灣有許多文物產業，都是基於過去的歷史找出社區的特色，並產生展覽或商品，然而不能忽略創作與真實生活之間的關係，以及要如何邀請民眾參與？

老師從三個問題與同學討論，討論「何謂本真？」、「博物館角色為何轉變？」、「民間博物館可以做什麼？」三個問題，本真性對於設計一個展覽之所以重要，是要同學去討論展覽是否展出真實？這個真實是怎麼產生的？在討論中同學們也紛紛回答對於「本真性」看法。有些人認為每個人對真的定義不同，有趣的是為何認為那是真的。但也有同學認為有些真是有意義的，展覽必須要仿真，但也存在一些真實是從現在的定義去詮釋過去。更有人指出有些真實是被大家共同定義的，從博物館的例子來說，大型博物館就是展示出這些真實，在地方的民間博物館可以看到屬於地方的認知，即使和歷史有些出入，卻可以看見策展人是誰，在哪策展對展覽的影響，人建立出所謂的真，再現人類對歷史的定義。

接續「本真性」的討論，老師提醒同學後續進行訪談與創作時，理解本真性的意義重要在於，當你到旗津訪談時，對於居民、技工、大陳人來說，他們都有自己的詮釋和認知，而這些對他們來說都是「真實」。

延伸到第二個問題，「博物館角色為何轉變？」過去博物館重視仿真，展覽與史實盡可能相同，但隨著博物館產業變化，從單純文化陳列，現在博物館成為訊息傳遞的管道。博物館開始加入設計的概念，不再只是擺放文物。

「博物館這樣轉變很大原因來自於觀光客的轉變，觀光客變成尋找沒有人知道的地方」，書緯老師解釋。過去觀光的人少，只追求離開熟悉環境。如今的觀光客想要尋找自己感興趣的東西，非大眾的。他們想看到的不再是靜態陳列，而是過去真實的生活為何，甚至希望可以參與在其中。

最後一個問題，「民間博物館可以做什麼？」從前面的討論中可以發現，使用什麼視角觀察歷史是有所不同的，大歷史的蒐集比起日常生活歷史簡單許多，日常生活的策展對策展機構來說就會是挑戰，有沒有時間和人力去做這些蒐集和訪談。

接著，書緯老師邀請同學們分享去過博物館的經驗，不同於大博物館有許多資源和金錢可以用不同方法重現歷史。去過民間博物館的同學分享，文盟樓的展覽保留了文盟樓大部分的東西，並加入生命故事讓大家了解公娼們的宿舍與生活。也有實地參與地方博物館策展的同學分享在策台南城區展覽的經驗，他們利用箱子呈現台南古城在哪，以及古城周邊的樣貌。另外，有許多民間博物館則會邀請觀眾動手作，例如紙廠博物館製作扇子，泡麵博物館製作泡麵等等。

最後書緯老師總結，這些民間博物館展覽會很強調觀看的角度和目的，反映出這些是觀看者關心的事情，與大型展覽館有所出入，民間博物館除了在乎策展的目的，還會設計橋段邀請觀眾參與、投入。這些創作是希望人與空間能發生關係，而同學之後地創作會一直放置在技工舍，讓來參觀的人可與技工舍有更多互動，甚至與同學們的創作激盪火花，延續作品的生命。

藝術介入社區

在進行提案之前的最後一堂課，邀請畢業於高雄師範大學跨領域藝術研究所的李怡志老師，怡志老師過去在台籍老兵協會的旗津戰爭與和平紀念館服務，除了有藝術的背景與許多策展經驗外，對旗津地社區也相當熟悉。

從何謂藝術開始講起，藝術是看不懂的東西？是傳達想法的方法？過去在西方藝術是為了神服務，只能畫宗教相關的畫。但從畢卡索開始之後畫像變成抽象的，是為人類的。杜象更是開始反思藝術是為了誰服務？達達主義就是希望反美學、反美術館，希望藝術可以服務大眾，任何人都應該可以接近美術。

啟蒙時期，藝術家利用科學的方法（透視）去描繪，提供了新的觀點給予當時尋求新觀點的人類。藝術的呈現在過去也為貴族服務，畫貴族的畫像;為政治服務，描繪歷史和戰爭都以官方的角度。但隨著反政府與社會運動興起，藝術轉為為社會服務（女性主義／環境主義／媒體藝術），西方開始反省發展帶來的問題。

後現代的藝術風格在近代興起，更強調新類型、關係美學、對話性創作，更多公共藝術在公共空間出現。怡志老師透過不同的藝術家個案，讓大家看到強調互動的創作，策展或其他藝術形式的創作成為藝術家與社會溝通的方式。

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